Boards of Canada - Tomorrow's Harvest (2013)

Tras una inteligente e invasiva campaña publicitaria y mensajes y códigos encriptados, toda una  previa para campear el terreno del tan esperado retorno del dúo escocés, que en menos de 2 meses ha conseguido adeptos y fieles a su línea discográfica. Boards of Canada, el pasado 10 de Junio ha lanzado oficialmente y finalmente al mercado su nueva placa. Tomorrow’s Harvest no es más que una joya bien pulida de entre la discografía completa, es un bello y sombrío atardecer apocalíptico, un verano en el Antártida. Aunque muchos de los que esperaban con ansias esta nueva entrega, no fue del todo satisfecha, por la intriga previamente impuesta, esperaban algo que se asemeje al indiscutible The Campfire Headphase. A pesar que la comunidad parecía ser muy “selectiva” y casi perdida de entre los amantes del ambient, de pronto explosionó con un sinfín de fanáticos que han seguido el rastro al dúo. Muchos de estos nuevos fans se han ido alimentando del casi histórico Music Has the Right to Children, el cual es, la columna vertebral de la banda. Lo cierto es que, si una banda desaparece 8 años, lo más lógico es que en ese transcurso de tiempo, consiga muchos seguidores, que más gente escuché las primitivas creaciones de inicios de los noventas colgadas en la red, cassettes borrosos como A Few Old Tunes Vol I y II o el Boc Máxima. Sólo para que quede claro, ha habido muchos seguidores que esperaban beats más rápidos, la electrónica incansable, samplers de niños o grabaciones de programas de los años 70’s (ok, sí, In A Beautiful Place Out In The Country es parte de la configuración del imaginario pues) y no fue esa la idea de este nuevo disco. Ante los medios, Boards of Canada han declarado que durante el transcurso de su desaparición, se han dedicado a viajar, explorar nuevos territorios, trabajar con otras bandas en su casa Warp Records, recolectar más historias y llenarse de más experiencia sonora. Durante este lapso de tiempo, cabe decir que, la madurez que han conseguido con Tomorrow’s Harvest es muy evidenciable, puesto que ellos mismos han reconfigurado un concepto que tenían pensado dos años atrás antes de encerrarse en el estudio de grabación y ponerse a trabajar en esta impecable cosecha. Si bien es cierto, existen elementos sonoros que sabemos claramente que los identifica, sintetizadores, artefactos antiguos que solamente ellos saben ejecutar casi de manera minuciosa y matemática, así fue como nació Geogaddi y fue toda una revolución dentro de la música en el 2006, por ser una dicotomía entre un sueño placentero o una pesadilla inevitablemente hermosa. En definitiva, Tomorrow’s Harvest, es toda una atmósfera claustrofóbica no conceptual y no pretendía parecerse en lo anterior. El primer single que lanzaron en una pantalla del centro financiero de Tokyo, fue Reach For The Dead, siendo ésta la canción que los empodera como el retorno inevitable: viajes a través de una nave que flota entre pueblos vacíos, la búsqueda de la nada y la belleza del todo. De entre las más comentadas está Telepath, una alegoría a Blade Runner y los samplers que nos remontan a la enigmática “Gyroscope” (Geogaddi). Debo admitir que Cold Earth es una de las que me sobresaltó y me transfiguró la piel, es la esencia definitiva de ellos, la delicada construcción de esta pista es singularmente distinta, te adentra a un infierno helado, pero que gozas y disfrutas de él. Es necesario también resaltar los interludios como es el caso de Transmisiones Ferox, que irradia un hermoso caos dentro una deconstrucción casi onírica, ese sampler radial hace de la pieza toda una obra del arte electrónico. Palace Posy tiene una arquitectura mucho más artesanal, que nos remonta lo primigenio de la electrónica y el synth, sin embargo, el inminente estallido es al término de ésta, y nos dice que, a pesar de la inevitable madurez que implica la ruta, Boards of Canada no ha perdido la esencia. Nothing is real, es como una versión revisitada de Roygbiv, a manera de catástrofe sonora, nos dice que nada es real, que todo es un dulce o amargo sueño, y que en cualquier momento, vamos a despertar. El inicio de Sundown, pensé por un momento que se trataba de Corsair, inevitable track del Geogaddi, pero es un vacío hermoso, una mirada hacia el horizonte baldío a las 5 de la mañana. Para cerrar el disco, se encuentran dos ejemplares tracks, casi concatenados y con mucha coherencia: New Seeds y Come to Dust, que en definitiva, nos visualiza la esencia de Tomorrow’s Harvest y lo que Boards of Canada nos ha querido decir con esta nueva placa en el 2013: una oda al vacío, al no concepto, a la destrucción inevitablemente apocalíptica por las masas, a la insensibilidad y al egoísmo, a la nada. El sentimiento que abarca este disco, es sombrío, impenetrable, intenso y con mucha carga pesimista. Para los nuevos seguidores que recién han descubierto la trayectoria de Boards of Canada, se han podido deleitar con un género que cada vez se reinventa y muta en nuevos territorios, y que para el dúo, no es más que un escalón más en el re-descubrimiento de su esencia, de su razón de ser, de su proyecto sonoro en esta violenta carrera que es el mercado musical y la vida en sí.

Aphex Twin - Selected Ambient Works Volume II (1994)

Un viaje inhóspito. Los ruidos de Irlanda se vuelven enternecedores y a la vez sepulcrales, como el poder de las olas, su vaivén apacible, sus caóticos y violentos movimientos que rompen contra las piedras, un sendero ambivalente. Así.

Richard D. James, mejor conocido por su proyecto en Aphex Twin, no se ha quedado atorado con el cliché de Windowlicker y el horroroso rostro que trasluce entre su corta videología, en esta oportunidad, uno de los pioneros en la electrónica –sin dejar de mencionar a Brian Eno y los póstumos Boards of Canada como los que le dieron la vuelta al escenario del ambient- se sale de sus casillas ruidosas para adentrarse entre el hemisferio flotante de los campos elíseos y las cavernas infernales subterráneas. Cabe decir, que el explorar otros territorios de la música dentro del género del ambient, nos llevan a descubrir nuevas sintonías con el carácter de lenguaje del sonido, es decir, nuevas nociones de lo que nos habla el género, como es imaginarnos escenarios equis con tal o cual canción que es, al fin y al cabo, el objetivo final de toda sónica. Tal como sucede con este  disco doble, cada pista nos va hilvanando una historia sideral casi surreal, totalmente inimaginable. “Selected Ambient Works Vol II” fue lanzado en 1994, a manera de experimentación, se ha convertido con el pasar de los años, en toda una obra maestra del ambient y la electrónica. Te ubica en un espacio desconocido, atiborrado de loops, incansables y resonantes beats que te llenan la mente de escenarios irreconocibles que lindan con lo onírico, lo dramático y lo incógnito. En esta entrega, el disco 1 abre con Cliffs, la apertura perfecta para ponernos en sintonía con lo que vendrá después, es como sentarse en la butaca del cinerama, acomodarse para prepararnos y ver una película densa, intrínseca y cargada de elementos flotantes a por doquier. Las voces se entremezclan con un nivel de complejidad inteligente, sutiles momentos, como aterradores espasmos. Rhubarb es la banda sonora perfecta de la asunción hacía el más allá, una armonía de sintetizadores con una locución entre celestial y deprimente nos desdibujan una puesta de sol casi infernal. Mold es una ambigüedad constante, un contexto deprimente, voces que se mezclan y pierden con el avanzar de los minutos. Blur, nos aproxima a una fábrica abandonada en donde sólo se escucha el incasable goteo de una tubería malograda. Lo trasgresor de este trabajo, es que cada imagen coincide con la pista y da una idea general sobre el estado de ánimo de la canción. El thriller psicológico en cada una de las canciones.

Este es uno de los mayores logros de Aphex Twin, dando a luz hermosos sonidos aterradores. Pero también uno con un lado suave, en donde sólo algunas piezas nos inundan de placidez. D. James crea pistas de manera singular, como un libro o una película, un álbum que es probablemente una de las mayores experiencias ambientales tiene la memoria de la música. Un álbum cargado de miedo, nerviosismo, y, a veces, pura alegría. Largas pistas, cortas experiencias, pero dejando en claro la zona de peligro para contemplar el espacio. Eso no es tan malo, sin embargo, ya que es para lo que fue diseñado. Si usted trata de prestar demasiada atención a lo que pasa en este disco, puede fácilmente aburrirse. Eso es comprensible, ya que hay alrededor de 150 minutos por valor de material aquí, así que distribuya el tiempo más que en racionalizar cada ruido, sentirlo e imaginar cada atmósfera posible. Tome un poco por sesión, o flotar a la vez. Póngase cómodo, leer un buen libro, y tratar de no llamar a mamá.

Neon Indian - Era Extraña (2011)

Aunque a nadie le guste que su trabajo sea generalizado sobre una etiqueta pegada, resulta inevitable. Con los lanzamientos de este año, que alimenta al ahora muy sólido Chillwave son Toro y Moi y Washed Out, que se vislumbran no desaparecer en un corto plazo. Alan Palomo, fundador de Neon Indian, cuyo diáfano debut en el 2009 con Psychic Chasms, fue una pieza clave para etiquetar aún más al sub-genero, considerado uno de los puntos más altos del mismo. Palomo colaboró ​​con Chris Taylor de Grizzly Bear para un brillante único single llamado "Sleep Paralysist" y, a principios de este año, sacar un sólido EP con raros atisbos psych-pop de The Flaming Lips. Ambos trabajos predecían poco a poco lo nuevo que se veía venir de Neon Indian.

No debería ser una sorpresa que Era Extraña sea un registro tan bueno como su predecesor Psychic Chasms, eclipsándolo incluso que de vez en cuando. En gran medida, esta segunda entrega es una llamarada a lo que el synth-chill-pop podría catapultar como una obra de arte única. La apertura de un burbujeo en marcha de sintetizadores melancólicos, chispazos Super Nintendo a lo Crystal Castles como referente inmediato. Explosiones inminentes con "Polish Girl," una maravilla pegajosa que reúne muchas influencias en un solo track y que de seguro una de las mejores a fin de año. Podemos encontrar otros brillos como “The Blindside kiss”, “Arcade Blues” o “Future Sick” esa lluvia multicolor de ruidos pop, lo-fi con reminiscencias en Jesus and Mary Chain y una mirada rápida al pop chicloso “caleta” ochentero hecho en garajes y de manera precaria con equipos de segunda. “Suns Irrupt” o un mejunje bailable dentro de un lúgubre escenario, replanteos, reciclajes. Envases futuristas. “Fallout” quizá el lado más denso de la placa, los teclados se derriten. Contradicciones: Una sensación pesimista pero con una proyección muy futurista, que enmarca al disco de manera versátil, condensado y equilibrado, tratando de generar un balance entre lo lúdico, hipnótico y futurista. Este neo-pop-psicodélico, extremadamente desbordante en Era Extraña, a pesar de ser un tanto predecible al inicio, resulta ser un trabajo muy identificable dentro de nuestros acelerados tiempos. Esos brillos cotidianos. Es el fenómeno a la sensación del pop. Inevitable.

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http://www.filesonic.pe/file/2028411121#

Big Troubles - Worry (2010)

Big Trobule inicialmente aparece como un acto retro; abre su álbum debut, “Worry”, con "Video Rock", lanzado inminentemente como un signo proclamador de la década de 1990s, con la caída del nombre VHS y las guitarras de cuatro pistas grabadas con imposibles decibeles. Los oradores del sonido lo-fi le dan una estética que llame la atención y les empuja cerca de sus antepasados, dándole a la guitarra una intensidad y una calidez que recuerda momentos más ruidosos dentro del shoegaze y el pre-noise. El guiño más evidente viene con el tartamudeo del tambor que marca el comienzo de "Video Rock", inclinando su sombrero a los primeros segundos de Loveless. “Feudian Slips” es ese retroceso hacia Medicine o la mágica “Boomerang” una licuadora entre Jesus and Mary Chain y Spectrum que dan ese chasquido armonioso y voces que se derriten.

Al principio, es emocionante perseguir las melodías a través de todos los “ruidos”, pero esto finalmente se convierte en una persecución agotadora. La producción descarada tiende a mantener al álbum una sola dimensión sonora, y hace que el registro sea seductor en un primer momento y luego se convierte en una dulce encrucijada. Inmersos un entorno arenoso, la composición podría brillar aún más, sin embargo, esta frustración persistente no ayuda por la secuencia anticipada que se basa un impulso fuerte sólo para el registro de caer bajo su propio peso, ya que se arrastra en la segunda mitad.La portada “Worry” muestra una variedad de muebles y aparatos electrónicos en ruinas. Big Trobules cuida en emitir las vibraciones separadas, intenta en acoplar ruidos de diversa índole, espacio, momento, es ahí en donde el desorden visual se transforma en un orden sonoro sumamente efectivo.

Link de descarga directa:

http://www.mediafire.com/?ou8jremmrlps768

Ducktails - Ducktails III: Arcade Dynamics (2011)

Mejor conocido por su trabajo con Real Estate, Matthew Mondanile aka Ducktails, silenciosamente ha lanzado un lote de proyectos de dormitorio que perfectamente coexisten con el cuarteto Jersey pop, mucho más atractivo y melódico que de costumbre. Mondaline cautelosamente nos invita con un aroma penetrante y viva acidez con este trabajo titulado Ducktails III Arcade Dynamics, en donde la mayoría de las canciones suenan un tanto desalentadoras, inducidas por fármacos tranquilizantes, describen grietas en las paredes, permitiendo que algunas manchas solares acaricien los oscuros rincones de las lóbregas paredes de una habitación.

Escuchar Arcade Dynamics, es como entender proyectos en solitario como Panda Bear: Un registro individual de una banda con un solo hombre lo suficientemente fuerte como para competir; un cuerpo completamente desarrollado de trabajo. Muchos artistas, incluso a sí mismo Mondaline, lo han logrado en el pasado, simplemente siguiendo sus instintos. El disco es mucho más auto-suficiente que su homónimo anterior que fue catalogado como denso y pretencioso, este es mucho más elaborado en amplias gamas y formas.

Claro está que Ducktails intenta desarrollar un sonido con un amplio alcance, sin embargo, la fibra moral se pierde, lo que resulta una serie de ganchos agradables que afinan la etiqueta psicodélica de lo no convencional. Killin’ the Vibe y Sunset Liner dibujan una configuración familiar: su voz haciendo eco de la fluencia de la guitarra bañada por el sol, como imaginando muchachos contorneados corriendo uno tras otro, inmersos en el fulgor de la playa. Arcade Shift y Art Vandelay como joyas cálidas de sótano, se evidencia ese romanticismo abarrotado por rechazos de secundaria, intransigencias adolescentes que le dicen.

Un disco contradictorio, romántico y con muchos vacíos emocionales. Es menester desmayarse con él.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?a921iac2wfjavc2

John Maus - Love Is Real (2008)

La inquietante noción del tiempo resulta atemporal cuando escuchas a John Maus, un pop ambivalente, lleno de altibajos, con imposibles brillos y escenarios oscuros. Las reminiscencias se hacen notar: un pop ochentero sintetizado, con una voz grave que se pierde hasta el unísono, teclados a lo Devo y mucha política entremezclada entre sus letras.

La segunda producción de John Maus “Love Is Real” es todo un viaje apocalíptico por las calles de nuestra ciudad. La profunda nostalgia del hogar, recovecos del corazón humano. Se trata de un mapa de auto-descubrimiento de rechazo, y el escapismo capturado a través de 14 canciones de música pop melancólico barroco. De un estilo similar a su debut en el 2006 "Songs", el álbum es una mezcla de exploración, sintetizador de teatro con tensión nerviosa y las líneas de bajo insistente, clic constante en la caja de ritmos.

Sin lugar a duda, la placa de Maus es un esfuerzo más reflexivo. Un álbum de contrastes, de la oscuridad, la familiaridad y la luz. Momentos de intensa ansiedad discotequera de advertencia contra el pecado de la avaricia: "Too Much Money", se encuentran codo a codo con fugas de virtuoso romanticismo como "Green Bouzard". La yuxtaposición de synth-pop y la flotabilidad de los 80’s. Letras a veces hasta malhumoradas es otro buen ejemplo de esta tensión. Depresión a lo Joy Division, devoción hacia David Bowie, sueños y pesadillas que van y vienen de entre los 14 tracks.

"Love Is Real” es un disco basado en los enfrentamientos de los demonios interiores, buscando a través de la eternidad y encontrar esperanza en la oscuridad de nuetros tiempos de incertidumbre. En pocas palabras, sólo puede ser un álbum de John Maus.

Descárgatelo vía mediafire con

http://www.mediafire.com/?3ytmyr3zzwl

Boards of Canada - A Few Old Tunes (1996)

A Few Old Tunes es un álbum doble recopilatorio de estudio grabado colectivamente como viejas canciones o bocetos, pistas “a prueba” que jamás se publicaron. Siempre se ha rumoreado que estas pistas han sido elaboradas en privado, con familiares y amigos de la banda en algún momento alrededor de 1996. Las copias digitales de A Few Old Tunes se filtraron presuntamente en redes antes de su publicación oficial, a través de la web oficial y descargas gratuitas en blogs y revistas en línea.

La legitimidad de A Few Old Tunes, nunca ha sido confirmada por Boards of Canada o de cualquiera de sus sellos, y no existe controversia alguna de que el álbum podría ser un engaño o el desapego del estilo de la banda. Hay algunos elementos que pueden consolidar la legitimidad de esta grabación: Una breve muestra de la pista "5:9:78" es usado en un comercial de Nissan, dirigida por Chris Cunningham (que a menudo se asocia con la banda y con su sello la deformación). Para cualquier fanático acérrimo en BOC, el disco es, sin pensarlo más de dos o tres veces en adquirirlo, imprescindible. Contiene un sinfín de elementos, voces perdidas, synths clásicos y mucha energía bizarra esparramada.

Descarguen el disco desde: http://www.mediafire.com/?3ozyozmihtn