Cut Chemist - The audience’s listening [2006]

Hace ya algún buen tiempo le dije a Alejandro: Me gustaría hacer un video con esta canción, escucha! sonaba “The Garden” una canción que no se lograba discernir entre algo electrónico, bossa nova o hip hop, era una mezcla mágica le dije. Tan sólo hacía poco tiempo que me había conseguido “The audience’s listening” el cual leí en una revista virtual Dazed & Confused. Es un disco totalmente ecléctico, raro y con un setlist muy particular de canción en canción, es como si te contaran un cuento de niños tipo surreal y al final no entiendes nada, pero te queda una sensación extraña o ambigua, pero interesante al mismo tiempo. Se supone que Cut Chemist hace hip hop abstracto, bordeando entre el trip hop y la electrónica experimental de los últimos tiempos. Lucas MacFadden o actualmente conocido como Cut Chemist, era popular anteriormente en sus colaboraciones con la difunta banda de rap Jurassic 5, y es también uno de los mejores dj’s de vanguardia entre DJ Shadow o Unkle. A pesar que Lucas ha hecho rap durante años y se le ha identificado usualmente con éste género, en este disco trata de indagar nuevos sonidos, fusiona y mezcla géneros entre sí, tal es el caso nuevamente de “The Garden” en donde samplea una versión de Astrud Gilberto, impresionante y al mismo tiempo siniestra; O tal es el caso de “Metrorail Thru Space”, secuencias rápidas, frases estrepitosas y alocadas que crean una armonía electrizante. “(My First) Big break”, provocadora y robotizada, pareciera que fue creada en los años 60 y que fue remasterizada en el siglo 20, tras escuchar vociferar: the robots are coming!!, que más se asemeja a un flirteo entre Kraftwerk y alguna película de monstruos o robots invasores al planeta a blanco y negro. Pero no hay que olvidarnos de “Spat” la cual recrea una conversación telefónica a base de scratches. Y finalmente “Spoon” & “A peak in time” sin lugar a duda, logra que el disco tenga un climax brillante y un final estremecedor. Es innegable que DJ Shadow fue y es un gran soporte para Chemist en ubicarse en el terreno del hip hop/rap/experimental, habiéndose ellos creado “Hard Sell” álbum espectacular en donde los samplers y las mezclas se esparraman y erosionan a borbotones (Father Figure de George Michael o Try Again de Aaliyah). A pesar que The Litmus Test (2005) no llegó a tener suficientes ventas a diferencia de The audience’s listening, no ha dejado de oírse en diversas discotecas y bares underground. Este disco, sin pensarlo dos veces, se ha convertido en un mítico entre la librería, no lo pienses dos veces, descárgalo de una vez!

Datos claves

“Metrorail Thru Space” & “(My First) Big break” fueron utilizadas in the background acorde al tema para un desfile de Balenciaga en el 2008

"The Audience is Listening Theme Song" (la última pista de The Audience's Listening) se utilizó en un anuncio del iPod Nano de Apple 2 generación.

Peter Gabriel - So [1986]

¿Alguien va a ir al concierto de Peter Gabriel? Fue el topic en mi facebook hace pocos días, que con una sutil iniciativa, trataba de indagar quién podría acompañarme al concierto, ya que muchos de los que conozco, a casi nadie le gusta el master ex Genesis que se impone en tocar por primera vez en Lima. Una de las razones por las que iría al concierto es, efectivamente, por el único disco que ha marcado hito a mediados de los ochentas y que, aunque no es mi época y porque en ese mismo año nací, es rescatable hablar un tanto de él. “So” salió a la venta a inicios del 86, tras el éxito primigenio de “Solsbury Hill” canción con la que se introduciría al mercado como solista y su posterior hit “Shock the monkey” hasta ahora recordado y bailado. Pero sería “Sledgehammer” canción que consagraría un éxito comercial y mundial, la cual se ubicaría por número uno durante semanas en las listas de Canadá, EE.UU. y Reino Unido. Además, cabe mencionar que el videoclip, es como un juego de niños, con letras lúdicas y expresión pop en todo sentido. Dirigido por Stephen R. Johnson, marcó importante legado visual en aquellos años, rompiendo esquemas en edición y post-producción, sirviendo como ejemplo para trabajos audiovisuales póstumos. “Don’t give up” sería la parte más leve y serena dentro de “So”, con la impecable colaboración de Kate Bush apoyando a que el álbum sea aún más digerible y en contraste a todo lo que había hecho Gabriel hasta ese entonces. “Red rain” & “Mercy street” flamantes canciones que equipara al álbum con el peculiar sonido de los ochentas, de tipo “hits radiales”, con las baterías y guitarras pronunciantes y resonantes, con un sonido digno de ser catalogado dentro de la crema innata de épocas otrora, las cuales vio a nacer a “So” y “Us”. En resumen, es un álbum compacto, que refleja ese ánimo dinámico y variado que tenía Gabriel de demostrarse tal cual es, con una energía muy individual, renovada, fuerte y resistente. Un disco básico para cualquier melómano ochentero. Después de leer esto, ¿alguien más se animaría a ir al concierto? Y eso que no he hablado de “Up” y eso será para otro texto.

Dato Clave: ¿Por qué el álbum se llama “So”?

Según el mismo Gabriel, el nombre de su primer disco en estudio (porque los anteriores simplemente era epónimos) no tiene ningún significado alguno; o con sus mismas palabras lo dice: “No significa nada, tan sólo quería formar una palabra con dos letras, ¡es todo!” según se publicó en una entrevista de la revista Smash Hits en el 86.